DVD-Edition des Filminstituts

Das Filminstitut der Universität der Künste Berlin veröffentlicht seit 2006 DVDs mit ausgewählten filmischen Arbeiten von Absolventinnen und Absolventen des künstlerischen Studiengangs Kunst und Medien (ehm. Experimentelle Mediengestaltung) der UdK.

Bisher sind 29 monografische DVDs erschienen. Vom experimentellen Film über dokumentarische Arbeiten bis hin zu erzählerischen Werken repräsentieren diese DVDs auch die große Bandbreite filmischer Formen, die an der UdK entstehen.
Premiere:
Die neuen DVDs werden am Donnerstag, den 27. Januar 2011, um 19 Uhr im Kino ARSENAL 1 in Anwesenheit der Autorinnen, Autoren und Mitwirkenden präsentiert.

Monografische DVDs der folgenden Filmemacherinnen und Filmemacher liegen bisher vor und können über das Filminstitut der UdK bezogen werden:

Kaya Behkalam: DAS SCHÖNE LAND – Reisefilm
Sebastian Bodirsky: SAG NICHT, ES SEI DUNKEL – Dokumentarische Aktionen
Karl Bongartz: FILMCHEN LANGSTRAND – Neue Formate
Julia Bränzel: INTERESSENVERTRETUNG – Politdokumentation
Mathieu Brohan: DIE NEGATIVEN KÖRPER DER UNFALL P.R. – Drei Underground-Filme NEU
Guillaume Cailleau: TO TIME – Filme und Installationen NEU
Bin Chuen Choi: OLD CHOI'S FILM JEDES MAL... – Autobiografische Kurzfilme
Tristan v Christann: THE PICTURE OF THE SHOE – Experimenteller Spielfilm
Niklas Goldbach: GAN EDEN MY BARRIO HAUNT NO. 1-3 – Inszenierte Realität
Simone Häckel: KINDERPORTRAITS VERSCHWINDEN SLEEPING – Videos und Installationen
Olga Koch: WE ARE FAMILY – Ein Familienfilm
Simon Krahl: AMERICAN FLAG READING AND WRITING THE CITY – Neue Dokumentationen
Gunter Krüger: MAGNETIC EYE – JERUSALEM – Experimentelle Dokumentation
Daniel Kunle & Holger Lauinger: NICHT-MEHR | NOCH-NICHT – Filmessay
Kolja Barbara Kunt: LICHT IN TÖPFEN KOLJATHEK HEIMAT – Filmische Archive
Lilli Kuschel: ST. PETERSBURG TALLAGHT STYK SONNENALLEE – Vier Filme NEU
Thomas Ladenburger: FÜR MICH UND DIE ANDEREN – Filmisches Portrait
Paul Leyton: FUCKED YOU'RE 10 YEARS OLD – Reale Phantasien
Markus Ruff: DREI FILME – Aus der Leere, Die Überreste vom Heute, Erika
Meggie Schneider: PRIVATE SPACES – PUBLIC INTIMACY – Vier Filme und fünf dokumentierte Installationen
Sonya Schönberger: AUF DER SUCHE – Biographische Feldforschung NEU
Lior Shamriz: THE MAGIC DESK AND OTHER SHORT FILMS – Satellitenfilme
Björn Speidel: INHEIM MILER PLATEAU – Filmische Forschung
Isabell Spengler: LIVING FICTIONS – Sechs Experimentalfilme
Tal Sterngast: SOMEBODY ELSE – Sechs filmische Arbeiten
Minze Tummescheit: JARMARK EUROPA – Dokumentarfilm
Daniel Urria: TROPISCHE FISCHE GETTING IT MAIDEN VOYAGE – Filmische Loops
Effie Wu: 7 SELF-PORTRAITS – Filmische Selbstportraits NEU
Juliane Zelwies: DIE AUSSTELLUNG MEISTERWERKE – Zwei Kammerspiele


Herausgeber: Filminstitut der Universität der Künste Berlin
Projektleitung: Björn Speidel
Redaktion: Prof. Heinz Emigholz, Prof. Thomas Arslan
Designkonzept: Stefanie Piehl
Authoring, Layout: Björn Speidel

Kaya Behkalam

Das Schöne Land / The Beautiful Land

Reisefilm

Ramadan 1384, Oktober 2005. Kaya Behkalam sitzt im Flugzeug nach Teheran, ins Geburtsland seines Vaters, und beschließt, keinen der üblichen Familienfilme zu drehen, wie es alle anderen tun. Und doch sind die Verwandten die ersten Adressen in dem weiten Land, das er mit seiner Kamera bereist.

Er beschließt, gerade das aufzuzeichnen, wovon er zuvor keine Vorstellung hatte. Der Beamte des Innenministeriums, der ihm die Drehgenehmigung erteilt, hat einen anderen Begriff vom Filmemachen. Man müsse vorher wissen, für wen man den Film mache, wo er gezeigt werde und was darin zu sehen sein werde, belehrt er den Regisseur und genehmigt ihm einen Film mit dem Titel Iran, das schöne Land meines Vaters. Ein Bergsteiger, schlägt vor, den Film auf dem höchsten Berg des Landes beginnen zu lassen. Behkalam steigt sogleich auf das Dach seiner Behausung und filmt Teheran von oben, bis er den Beton satt hat und Lust auf Menschen bekommt. In der Kunsthalle ist eine letzte Ausstellung mit westlicher Kunst aus der Sammlung des Schahs zu sehen, inzwischen von der Kunst des Märtyrertodes in der offiziellen Gunst verdrängt. Wir fahren durch die Straßen der Städte, nach Tabriz und Ghom, und durch karge Landschaften bis ans Tote Meer. Wir besuchen eine Ringkampfschule, eine Totenstadt, Frauenmeisterschaften im Schießen, sehen viel fern und vernehmen die Lehre, dass die sichtbare Welt der Abschaum der Schöpfung sei und nichts bedeute im Vergleich zur geistigen, die uns im Tod offenbart werde. Geduldig beweist der Film immer wieder das Gegenteil, allein durch seine Anwesenheit in der Gegenwart.

Extras: Biography, Filme Tehran Reflections, The 40 Feet Trilogy
Disc-Type: DVD-5
Länder-Code: 0
Bildformat: 4:3
Tonformat: Dolby Digital 2.0
Sprache: D, Farsi
Untertitel: ENG
Screenmenüs: D, ENG
Gesamtlaufzeit: 70 Min.

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www.reloadingimages.org, www.kayabehkalam.net
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Sebastian Bodirsky

Sag nicht, es sei dunkel

Dokumentarische Aktionen

Sebastian Bodirsky ist in eine Stadt gereist, die er nur vom Hörensagen kannte, nach Belgrad im Winter 2006. Wenn man jetzt seinen Film Sag nicht, es sei dunkel ansieht, ist man der direkte Zeuge des Prozesses, durch den sich die fremde Stadt in sein Gehirn einbrannte. Der Filmemacher ist nicht die Kamera, aber wir lernen die Eindringlichkeit des Ortes und ihn selbst durch seine genauen Blicke kennen. Er steht nicht neben der Kamera, sondern projiziert mittels der Kamera seine Blicke wie Ein-sichten in die gegebene Realität und definiert damit ein extremes Außen. Wir sehen Häuserfronten, Fahrzeuge, Straßenkreuzungen, Fußgängerüberwege, Haltestellen, Verkaufsstände, Gerümpel und Monumente, Betonmodule und Bauten, die aussehen wie Freie Kunst. Und wir sehen Passanten, gehende, stehende, sitzende, wartende Menschen. Nach einem Systemwechsel stehen Intellektuelle gewöhnlich auf der Straße. In diesem Fall soll die Zwangsumerziehung vom Freien Markt geleistet werden. Drei Menschen, die genau wissen, was eine Kamera ist, blicken direkt in sie hinein, duzen den Zuschauer und stellen ihm Fragen wie diese: „Du hast also gehört, daß der so nahe Krieg nicht wirklich in Belgrad ankam, daß jeder weiterhin seine Gänge ging, und doch, hattest du gehört, wucherte er überall in der Stadt, der Krieg? Und du fürchtest, was du heute nicht sehen kannst, hättest du auch damals nicht gesehen?“ Der Film beantwortet die Frage, wie sichtbar überhaupt etwas sein kann.

Als Bonus Moszkva Tér, die filmische Analyse eines Platzes in Budapest, und der Trailer Pocket Parks, der dreiste Propaganda ertönen lässt und zeigt, wie man damit umgeht.

Extras: Filmischer Kommentar zum Hauptfilm, zwei weitere Arbeiten
Disc-Type: DVD-5
Länder-Code: 0
Bildformat: 4:3, 16:9
Tonformat: Dolby Digital 2.0
Sprache: Serbokroatisch , D
Untertitel: D, ENG
Screenmenüs: D, ENG
Gesamtlaufzeit: 40 Min.

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www.sebastianbodirsky.de
DVD über den Autor bestellen: www.dvd-edition.net
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Karl Bongartz

Filmchen
Langstrand

Neue Formate

Karl Bongartz’ Filmchen sind unprätentiös genaue und sich kommentarlos selbst erklärende Momentaufnahmen von Gemeinschaften, menschlichen und tierischen. Es sind durchnumerierte, verschieden lange filmische Stücke, die er zu Anlässen wie dieser DVD achronologisch neu sortiert. Sie zeigen das, was Gesellschaft ist: eine Köchin, die ihre Rezepte nicht preisgibt, eine im Matsch steckengebliebene Jagdgesellschaft, christliche Missionare in der Fußgängerzone, die Mini Welt Sachsen, die Spannung zwischen einem Igel und einer Katze, Brautausstatter in Einkaufszentren, die ersten Schritte in einer Tanzschule, einen Standesbeamten und seine Ansprache, Sperlinge, die sich um ein Stück Brot streiten … und so könnte es ewig weitergehen. Wenn das Fernsehen mit seinen unsäglichen ModeratorInnen, die allesamt den Charon geben und für Fährdienste über den Styx auch noch Honorare kassieren, anstatt selbst zur Hölle zu fahren, nicht schon längst zur permanent florierenden Sterbehilfe-anstalt geronnen wäre, könnte man vielleicht noch träumen, dass mit Filmchen ein neues Format geboren worden ist.

Eine rote Wüste, eine asphaltierte Straße, weiße Autos, ein Streifen Meer und Häuser, die dastehen wie Burgen in einer Modelllandschaft, dazu ein Verkehrsschild, das mit der Aufschrift „Sand!“ warnt: Das ist Langstrand von Karl Bongartz, also Namibia. Im Ton die Störgeräusche, die der Wind im Mikrofon anrichtet. Die Menschen sitzen in Autos oder hängen in Flugdrachen. Einer sprengt ein winziges Stück Rasen. So etwas Leergefegtes sieht man selten. Doch plötzlich krabbelt ein kleines Mädchen wie ein streunender Hund durch den Sand, eine letzte Sympathieträgerin.

Extras: Über den Filmemacher
Disc-Type: DVD-5
Länder-Code: 0
Bildformat: 4:3
Tonformat: Dolby Digital 2.0
Sprache: D
Untertitel: ENG
Screenmenüs: D, ENG
Gesamtlaufzeit: 55 Min.

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www.karlbongartz.com
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Julia Bränzel

Interessenvertretung

Politdokumentation

Julia Bränzel dokumentiert in ihrem über vierstündigen Werk die Chronologie des letzten großen studentischen Streiks vom Juni 2003 bis April 2004 in Berlin. Sie tut dies anhand von abgefilmten Pressestimmen, Veröffentlichungen der Streikenden, Resolutionen, Fotografien, Drucksachen, Flugblättern, Wandzeitungen, Plakaten und Videos von Reden und Demonstrationen, die sie in einer zeitlich strukturierten Collage bildgrafisch zusammenfügt. Akribisch und weitläufig, kleinteilig genau und überraschend gegenwärtig, geordnet und chaotisch wie die Sache selbst, klug und mit langem Atem begabt gelingt dieser Arbeit die Anatomie einer Streikbewegung, wie man sie bislang noch nicht erfahren konnte. Es beginnt mit universitären Protesten gegen Etatkürzungen, die geplante Einführung von Studiengebühren und Kommerzialisierung des Studiums. Vollversammlungen, spontane Aktionen, Besetzungen von Instituten, Zeitungen und Parteizentralen, mediale Selbstinszenierungen, Demonstra-tionen mit bis zu 30.000 Teilnehmern werden ebenso aufgeführt wie die Interna des Streiks, die Diskussionen um sein Selbstverständnis, die Schwierigkeiten seiner Organisation, seine Slogans, Rhetorik und politische Logik, die Beschwörung von sozialen Bündnissen, bis hin zur einsetzenden Streikmüdigkeit. Zum Schluß scheint sich alles im Spuk einer von der Bundesregierung angezettelten Diskussion um Eliteuniversitäten aufzulösen.

Aus der Aufbereitung der akustischen und visuellen Zitate in einem mehr als lehrreichen Tableau ergibt sich zugleich das Bild einer Autorin, die die Wahrheit erträgt und sie engagiert serviert. Prädikat „Zum Lesen, Weiterreichen und Diskutieren“.

Extras: 80 Min. Original-Tondokumente
Disc-Type: DVD-9
Länder-Code: 0
Bildformat: 4:3
Tonformat: Dolby Digital 2.0
Sprache: D
Untertitel: -
Screenmenüs: D
Gesamtlaufzeit: 274 Min.

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Mathieu Brohan

Die negativen Körper
Der Unfall
P.R.

Drei Underground-Filme

Mathieu Brohan ist ein klassischer Experimental- und Undergroundfilmer – falls man darunter jemanden verstehen kann, der manisch Filmbilder aufnimmt, sammelt, behandelt, zusammensetzt, auseinandernimmt, montiert und ausprobiert, um einen Sinn zu finden oder zu stiften: einen neuen Zusammenhang, der der Sprache aus dem filmischen Material zuwächst. Ein nicht beliebiger Prozess, der Filmemacher ringt der Materie Zeit bestimmte Ergebnisse ab.

P.R. ist ein groß angelegtes Public Relations Unterfangen für den kürzlich aus der Welt geschafften Palast der Republik in Berlins Mitte. An seiner Stelle prangt jetzt ein Loch. Von diesem Loch ausgehend baut Brohan den Palast wieder auf, sein Film kehrt die Zeit um. Der Unfall beginnt mit der Autofahrt einer jungen Frau durch eine graue Großstadt. Die Sonne spiegelt sich im Rückspiegel, dann ein Crash: Die Zeit ist vorbei und ein Moment dehnt sich unendlich aus. In ihm verschließt sich die Welt nicht nur, sie marschiert auch unaufhaltsam auf einen zu – mit ihrem Müll, ihren Gewässern, Kindern, Zügen, Häusern, Wortfetzen, Explosionen, Denkmälern, Feuerwehren, Möbeln, Karussellen, Demonstrationen, Autowracks, in schmutzigen und reinen Farben. Die Negativen Körper ist das Opus magnum dieser DVD, eine Höllenfahrt und so radikal, daß man das Gefühl bekommt, der Macher selbst versuche die ganze Zeit vergeblich, den Aus-Schalter zu erreichen. Einkanalig mit einer aufgesplitterten Bildfläche oder mehrkanalig auf verschiedenen Screens geben zwei befreundete Protagonisten, ein Junkie in Opferhaltung und ein sprachbehinderter Mann, ihre Gedankenströme auf deutsch und französisch in einer Flut von Bildern preis – ein Cold Turkey.

Disc-Type: DVD-9
Länder-Code: 0
Bildformat: 4:3, 16:9
Tonformat: Dolby Digital 2.0
Sprache: D, FR
Untertitel: D, FR
Screenmenüs: ENG
Gesamtlaufzeit: 187 min

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www.lightcone.org/en/filmmaker-1421-mathieu-brohan.html
mathieu.brohan(at)laposte.net
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Guillaume Cailleau

To Time

Filme und Installationen

Guillaume Cailleau eröffnet seine DVD mit einem Parcours, auf dem man sich an jeder Stelle zwischen Black Box und White Cube entscheiden kann. Zur Wahl stehen drei 16mm-Filme und drei Installationen aus den Jahren 2007 bis 2010.

Seine Videoskulptur Creative Commons bildet einen Kommentar zu Daniel Libeskinds Architektur The Chrystal in Toronto, indem sie im Netz aufgefundene Fotografien desselben Gebäudes an Ort und Stelle mit diesem in Beziehung setzt. Die Miniprojektion von kaleidoskopartigen Verzerrungen der US-Flagge findet in Flagserie im Kern einer Papierrolle statt. Un Nuage ist eine achtteilige Projektion, ein Portrait von Wolkenformationen an einem nächtlichen Himmel, kombiniert mit Tönen nach einer Partitur, die von einer eingefrorenen Bewegung der Wolke abgeleitet wurde. Die meditativen Betrachtung verwandelt das Video selbst zu einer Wolke. Im Video BlitzKrieg zu den Kreuzberger Pubertätsritualen am 1. Mai 2005 ist die Belichtungszeit der Kamera so eingestellt, daß die Szene nur durch die Fotoblitze der Pressefotografen lesbar wird. Die 16mm-Filmschleife Through kombiniert die statische Aufnahme mit dem Bewegtbild einer Wasserfläche vom selben Standpunkt aus gesehen. Der 16mm-Stummfilm H(i)J beschreibt eine komplexe Reise durch die von Entwicklungsspuren gezeichneten Schichten kontrastreichen s/w-Materials. Eine schemenhafte Frauenfigur wird abgelöst von einer Passage wild bewegter, abstrakter Formen und ihrer schroffen Nachbilder und mündet dann im Standbild des Gesichtes eines Kindes: "...die neuen Seiten, die wir aufschlugen sind nicht leer." Alle Arbeiten von Cailleau widmen sich der Materie Zeit, und die Zeit gebiert Konkretionen.

Disc-Type: DVD-5
Länder-Code: 0
Bildformat: 4:3, 16:9
Tonformat: Dolby Digital 2.0, 5.1
Sprache: –
Untertitel: –
Screenmenüs: D, ENG, FR
Gesamtlaufzeit: 46 min

www.guillaumecailleau.com
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Bin Chuen Choi

Old Choi's Film
Jedes mal nehme ich 9 Kg zu, wenn ich in Hong Kong bin

Autobiografische Kurzfilme

Choi Bin Chuen fliegt 1997 mit seiner Kamera nach Hongkong zu einem Familienbesuch. Drei Jahre später – im Film "Jedes Mal nehme ich 9 kg zu, wenn ich in Hongkong bin" – sind seine ersten Worte "Ich bin wieder da". Auch deshalb "wieder da", weil man sich nur an etwas erinnern kann, wenn man es gefilmt hat: ein achtgängiges Menü mit der Familie, die Kiste mit Fotografien und Kinderzeichnungen aufgehoben vom Vater, das Grab der Großmutter, die er bei seinem letzten Besuch vergaß, das erste Baby der frisch verheirateten Ex-Freundin, der beste Freund aus der Schule, mit dem er sich nichts mehr zu sagen hat, oder zuviel – nach acht Jahren in der Fremde.

Sein Vater ist Journalist, ein manischer Medienkonsument und Kolumnist, ein verhinderter Künstler. Man sieht oft zusammen fern, die beiden Brüder, der Vater und die Katzen, und schläft dabei in der viel zu engen Wohnung auf den Sitzmöbeln ein. Dazwischen Passagen aus den japanischen Monsterfilmen der Kinderzeit und aktueller TV-Trash aus der neuesten Wirklichkeit: alberne Dauerparaden der chinesischen Machthaber, die Hongkong am 1. Juli 1997 übernommen haben.

Zwei Jahre später in "Old Choi's Film" gibt es keinen Kommentar mehr. Der Filmemacher begleitet seinen krebskranken Vater beim Sterben. Dessen zerfallendes Gesicht spricht für sich. Die Wohnung und die Katzen werden zurückgelassen, Krankenhausmaschinerie macht sich breit. Zu Anfang des Films winkt der Vater noch lächelnd in die Kamera, zum Schluß ist es der Sohn, der sich dabei die Tränen verbeißt. Der Vater daneben schaut in die Kamera, hinein in eine Zukunft ohne ihn.

Extras: Szenenauswahl, Kurzfilme “Fisch und Angler” und “Countdown Kalender”, Über den Autor
Disc-Type: DVD-5
Länder-Code: 0
Bildformat:
Tonformat: Dolby Digital 2.0
Sprache: Kantonesisch, D
Untertitel: D, ENG
Screenmenüs: D, ENG
Gesamtlaufzeit: 60 Min.

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DVD über den Autor bestellen: www.dvd-edition.net
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Tristan v Christann

The Picture of the Shoe

Experimenteller Spielfilm

Tristan v Christann hat in seinem experimentellen Spielfilm einen Traum inszeniert, einen Bewusstseinsstrudel, in dem die Versatzstücke unserer realen und vermeintlichen Existenzen in poetischer Dichte einen inversiven Tanz aufführen.

Die Stadtlandschaften, Galerien, Bruchbuden und Luxushotels von Rom und Paris bilden die Bühnen für die Aktionen seiner Protagonisten: Ein Analytiker, der in seinem "Taxi Freudien" praktizierend rückwärts durch Paris fährt und sich im Laufe des Films in einen detektivischen Knaben verwandelt, ein zärtlich agierender Verkäufer von Schuhen höchster handwerklicher Qualität, der den Wutausbrüchen eines exaltierten Kunden ausgesetzt ist, dem alle Schuhe nur noch aus recycelten portugiesischem Plastik hergestellt erscheinen, und ein Mädchen, das mit einem Vorschlaghammer die Decke ihrer Behausung zum Einsturz bringt, dann nackt über die Dächer der Stadt balanciert und im Wald die dicksten Bäume anfällt – aus Verzweiflung über die Ignoranz ihrer Freunde, die ihr engelhaftes Erscheinen nicht begreifen. Diese vertiefen sich stattdessen in philosophische Theorien, neben einer Badewanne, in der der kleine Maigret schon sitzt und an seiner Pfeife saugt.

Der Trip endet in der Lobby eines Designerhotels, das eine Horde amerikanischer Wonderwoman für sich in Beschlag genommen hat. Diese von Natur aus projektionsbegabten Wesen besetzen fortan jedes zur Verfügung stehende Stück Unterbewusstsein und drehen es um. Wer sich den Film mehrmals ansieht, kann sich aus all dem einen Reim machen. Von Fetzen schwerer Musik begleitet verbirgt er nichts und verführt zu großer Klarheit.

Extras: Szenenauswahl, Über den Autor inkl. Ausschnitten aus seinen Kurzfilmen, Fotogalerie
Disc-Type: DVD-5
Länder-Code: 0
Bildformat: 4:3
Tonformat: Dolby Digital 2.0
Sprache: ENG, FRZ
Untertitel: D, ENG, FRZ
Screenmenüs: D, ENG, FRZ
Gesamtlaufzeit: 62 Min.

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Niklas Goldbach

Gan Eden
My Barrio
Haunt No. 1-3

Inszenierte Realität

Niklas Goldbach nutzt in seinen Filmen "My Barrio" und "Gan Eden" den Set-Charakter moderner architektonischer Ensembles. Vereinzelte junge Männer durchschreiten sie beherzten Schrittes wie Models – scheinbar ziellos und doch vom Gestus der Zielstrebigkeit beseelt. Gelegentlich gehen sie auch mit ihren Spiegelbildern spazieren, und manchmal treffen sie auf gleichgekleidete Gegenüber, die sie, wie es scheint, zwangsläufig lieben müssen.

Moderne Architektur inszeniert sich gern als Bühne, auf der sie nur noch ausdefinierte Blicke zulassen möchte. Und als Menschen stellt sie sich Schauspieler vor, die uns Wohnen und Leben vorspielen. Mit Bäumen hat sie das schon geschafft. Menschen, denen man auch die Wurzeln gekappt hat, bleibt demgegenüber immer noch das Medium einer subversiven Affirmation. Alle Räume werden immer wieder neu zurechtgebogen - für ein eingebildetes und für ein reales Leben. Niklas Goldbach betreibt dieses Spiel in äußerster Konsequenz. Seine Kamera- und Schnittarbeit erzeugt jene Doppeldeutigkeit der Realität, die Foucault in seinen "Anderen Räumen" beschworen hat. Seine Bühnen sind der verlassene Pavillion einer Weltausstellung und die Beton- und Granitflächen, Säulengänge, Glaswände, Treppenanlagen, Wasserbecken und Rasenquader eines in eine städtische Öde gesetzten Regierungsviertels. Seine Protagonisten markieren darin ihre vorübergehenden Terrains wie die ersten und letzten Bewohner einer durchgestalteten Welt, die nur noch mit einer inneren Mission zu ertragen ist. Das Leben lebt zwar nicht, aber es bricht sich bahn.

Disc-Type: DVD-5
Länder-Code: 0
Bildformat: 4:3
Tonformat: Dolby Digital 2.0
Sprache: -
Untertitel: -
Screenmenüs: D, ENG
Gesamtlaufzeit: 31 Min.

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www.niklasgoldbach.de
DVD über den Autor bestellen: www.dvd-edition.net
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Simone Häckel

Kinderportraits
Verschwinden
Sleeping

Videos und Installationen

Simone Häckels Protagonisten sind Kinder, ihre Sets die Welt, die diese aus ihren Umgebungen formen. Ihre Installationen, die hier nur skizzenhaft einkanalig präsentiert werden können, muß man sich auf mehrere Screens verteilt und raumbeherrschend vorstellen. Die Intensität der Konzentration, die sie im Raum erzeugen, lässt eine Erfahrungswelt erkennen, der man sonst kaum beiwohnen kann.

Kinderporträits zeigt in zwei bis drei Minuten langen Einstellungen drei Mädchen und drei Jungen, die aufmerksam, gespannt, besorgt, staunend, gebannt, überwältigt, verschüchtert, skeptisch und immer ernst ein mediales Geschehen knapp unterhalb der Kamera verfolgen. Wir erleben die "Reinheit" eines aufnehmenden Blickes, und in den kindlichen Gesichtern spiegelt sich das krude Drama von Informationsverarbeitung. Selten zuvor habe ich erfahren, wie zwangsläufig sich die Gefühle der Betrachter auf das Gefühl des Betrachters der Betrachtungen übertragen. Verschwinden zeigt elf Verstecke von Kindern in Zimmern und im Garten. Wir sehen, wie die Kinder sie aufsuchen und hinter oder in den Dingen verschwinden. Dort halten sie inne, bis sich nichts mehr bewegt. Zurück bleibt ein Stilleben, das auf unheimliche Weise von einer dreidimensionalen Welt erzählt - von einer Tiefe, die jetzt zu einer zweidimensionalen Bildfläche geronnen ist, die ihren Inhalt verbirgt. In Sleeping sind drei überlebensgroße Tiere - ein Eisbär, ein Tiger und ein Huftier - in die Umgebung von Kinderbetten einkopiert. Entweder die Tiere schlafen, während die Kinder spielen, oder die Tiere "bewachen" die schlafenden Kinder. Das Ergebnis ist ein frappierendes Welt- und Einverständnis.

Disc-Type: DVD-5
Länder-Code: 0
Bildformat: 16:9, 4:3
Tonformat: Dolby Digital 2.0
Sprache: -
Untertitel: -
Screenmenüs: D, ENG
Gesamtlaufzeit: 25 Min.

www. simonehaeckel.de
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Olga Koch

We Are Family

Ein Familienfilm

"Ich freue mich auf alles, ganz egal, was kommt", sagt die Mutter im Vorspann des Films zu ihrer Tochter Olga, und macht sich mit ihr auf eine Reise nach Minsk, in ihre Heimat. Olga spricht nicht russisch, hat aber einen Partner dabei – eine Kamera, ein drittes Auge, das alle Begegnungen und Erlebnisse für eine spätere Übersetzung aufzeichnet. "Wir sind eine Familie", diese Einsicht konstituiert sich erst im Laufe des Films, auch als dramaturgisches Überraschungsmoment im Spannungsfeld zwischen bedingungsloser Liebe und existentiellem Streit. Liebe ist Arbeit, und parallel zu ihren Wirren, an denen man beteiligt ist, auch noch einen Film zu machen, zweifellos eine Kunst.

Olga Koch gelingt es in We Are Family, dem Zuschauer das Familiengeflecht, in dem sie selbst als nahe Verwandte und zugleich als Fremde eine beäugte Hauptrolle spielt, mit aller Sympathie von innen und doch mit einem Blick von außen nahezubringen. Die Intimität, die in üblichen Fernsehreportagen nur gespielt sein kann und damit zunichte gemacht wird, ist in ihrer fragilen Balance das Thema des Films. Die Dynamik der Ereignisse zwischen mehreren Wellen erster Begegnungen und gleich darauf erfolgender Abschiede nimmt ihren Lauf. Die Kamera ist dabei immer ein dritter Körper, auch einer, der sich abwendet und zu Boden blickt, so als ob er darin versinken möchte. Und manchmal gebietet sie auch eine Pause und richtet ihr Objektiv auf das Auge der Filmemacherin, die neben den Ereignissen sitzt und der fremden Sprache einfach nur zuhört. Es kommt zu einer Reportage in eigener Sache, und die Filmemacherin erlaubt uns das Privileg, ihr Begreifen in der viel späteren Übersetzung zu teilen.

Extras: Kurzfilm Was ist eigentlich ein Künstler?
Disc-Type: DVD-5
Länder-Code: 0
Bildformat: 4:3
Tonformat: Dolby Digital 2.0
Sprache: D, ENG, RUS
Untertitel: D, ENG, RUS
Screenmenüs: D, ENG, RUS
Gesamtlaufzeit: 125 Min.

www.misscut.com
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Simon Krahl

American Flag
Reading and Writing the City - Die Stadt Lesen und Schreiben

Neue Dokumentationen

Simon Krahl zeigt in seinen Filme eine gezeichnete Welt. Die Stadt ist ein beschriebenes Blatt. Baulücken sind ebenso zu lesen wie Graffitis oder die Spuren des Skatens auf Mauervorsprüngen und Geländern. Es sind Spuren menschlicher Aktivitäten - vom Spiel bis zur politischen Katastrophe, die er in Städten und Wohnlandschaften zu lesen versteht und in kompositorisch eigenwillig genauen Kameraeinstellungen aufzeichnet.

In "American Flag" reist er durch die USA und filmt die in der Wüste, in Einkaufszentren und Vorstädten, an Autos, Grundschulen, Güterzugwaggons, Bürohochhäusern, Hotels und in Straßenschluchten, am Hoover Damm und in Las Vegas, im Himmel und auf einer LCD-Plakatwand ostentativ aufgezogene oder herausgehängte Nationalflagge. Manchmal sieht man sie auch nur als Schatten. Im Ton gibt es dazu eine Blog-Diskussion über demonstratives Flaggenverbrennen und eine auch im Internet vorgefundene Hammond-Orgel-Version von "The Star-Spangled Banner". Was sich einstellt, ist der Eindruck einer seltsam passiv-aggressiven nationalen Befindlichkeit. "Reading and Writing the City – Die Stadt Lesen und Schreiben" ist dreiteilig: "Negative Space – Negativer Raum" zeigt die Lücken in der Stadt als geschichts- und zukunftsträchtige Volumina, "Skate Space City – Stadt Brett Raum" die Verschleißspuren der Stadt aufgrund einer nicht vorgesehenen Nutzung und "Writing on the City – Auf die Stadt Schreiben" die vertikalen Flächen der Stadt als Malgrund, auf dem gewaltige Buchstaben erscheinen, die zwar zu lesen sind, aber ihr Geheimnis nicht preisgeben wollen.

Disc-Type: DVD-5
Länder-Code: 0
Bildformat:
Tonformat: Dolby Digital 2.0
Sprache: ENG
Untertitel: -
Screenmenüs: D, ENG
Gesamtlaufzeit: 45 Min.

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DVD über den Autor bestellen: www.dvd-edition.net
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Gunter Krüger

Magnetic {eye) - Jerusalem

Experimentelle Dokumentation

Gunter Krüger versammelt in "Magnetic (Eye) – Jerusalem" sechsunddreißig Fundorte von Ton- und Videotapes, die er Anfang 2000 dort in der ihm fremden Stadt auf der Straße aufgelesen hat. Die Art, wie sich Städte und Landschaften in unseren Köpfen zusammensetzen, ist immer eine private, vom eigenen Körper gezeichnete. Man weiß kaum, wie man zu den Eindrucken gekommen ist, die einem irgendwann einmal wieder unbewußt von hinten ins Gesicht steigen. Und man erinnert sich auch nicht, wie man die offiziellen Vorstellungsbilder wieder loswerden konnte, die uns heimsuchten, bevor wir die fremde Umgebung betraten - den Medienschrott und die vorformulierten Zusammenhänge in unseren Köpfen, die langsam vom Staub der realen Straßen verdrängt wurden.

Ausgangspunkt für "Magnetic (Eye)" sind mediale Fragmente – zufällig vorgefundene, zuerst nicht lesbare Dokumente, die Gunter Krüger in seine Programmierungen hineinzieht, decodiert und dann mit eigenen Aufnahmen vermischt. Die Realität gelangt in diesen filmischen Kompositionen zu einer merkwürdig verschobenen Eindringlichkeit, und zugleich scheint der Begriff Realität darin ihren Zwangscharakter zu verlieren. Der Medienschnippsel wird zum phänomenalen Ganzen, und das Verhältnis von Aufwand und Wirkung in den Medien auf den Kopf gestellt. Die Nachrichten werden jetzt von den eigenen Augen und Ohren geschrieben. Die poetische Methode entläßt das Portrait einer Stadt, wie man es sich genauer kaum vorstellen kann.

Extras: Zusätzliche Fundorte, Topographische Menüs, interaktive Navigation zwische den Fundorten, Über den Autor
Disc-Type: DVD-5
Länder-Code: 0
Bildformat: 4:3
Tonformat: Dolby Digital 2.0
Sprache: D, HEB
Untertitel: D, HEB
Screenmenüs: D, HEB
Gesamtlaufzeit: 72 MIN.

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www.magnetic-eye.de, www.nif-fo-gunx.de
DVD über den Autor bestellen: www.dvd-edition.net
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Daniel Kunle und Holger Lauinger

Nicht-Mehr | Noch-Nicht

Dokumentarischer Filmessay

Daniel Kunle und Holger Lauinger zeigen in ihrem dokumentarischen Filmessay "Nicht-Mehr / Noch-Nicht" genau das – architektonische Situationen, die nicht mehr sind, was sie einmal sein sollten, und noch nicht sind, was sie in Zukunft sein könnten: Stadt- und Industrielandschaften in Manchester, Berlin, Dessau, Wolfen, Halle, Wittenberge, Leipzig, Bremen, Salzgitter und Liverpool, über deren neue Funktionen und Bestimmungen nachgedacht und für die gekämpft wird. Auch vage Situationen haben ihre Orte. Die Autoren suchen sie auf und beschreiben damit einen Bereich für Prozesse und Visionen, der zuerst nur sprachlich zu erfassen möglich erscheint. Die Räume und Entwicklungen, um die es geht, sind allerdings in den Bildern mehr als zu erahnen.

Der Film enthält Gespräche mit Stadtplanern, Historikern, Architekten, Kuratoren, Publizisten und Künstlerinnen über neue Aufgaben der Architektur und der Stadtplanung, den öffentlichen Raum und den Rückbau illusionärer Wirklichkeiten. In Amsterdam, Berlin, Bremen, Dietzenbach, Halle und in einem ehemaligen Abbaugebiet für Braunkohle werden Projekte vorgestellt, die sich den neuen Anforderungen an die architektonische Praxis stellen. Der Film vereinigt eine sorgfältige und innovative Recherche mit einer genau komponierenden Kameraarbeit, wie man sie selten in einem Dokumentarfilm findet. Jenseits gängiger Reportagenormen oder aufgesetzter Fernsehdramaturgien entfalten sich die Themen einer neu zu fassenden Wirklichkeit.

Extras: Szenenauswahl, Informationen über die Protagonisten, Statement der Autoren
Disc-Type: DVD-5
Länder-Code: 0
Bildformat: 16:9
Tonformat: Dolby Digital 2.0
Sprache: D, ENG
Untertitel: D, ENG
Screenmenüs: D, ENG
Gesamtlaufzeit: 84 Min.

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www.nichtmehrnochnicht.de
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Kolja Barbara Kunt

Licht in Töpfen
Koljathek
Heimat

Filmische Archive

Kolja Barbara Kunt legt private Bewegtbildarchive an, die wiederum angefüllt sind mit öffentlichen und veröffentlichten Situationen. In Koljathek kombiniert und permutiert sie streifenförmig kadrierte Filmbilder aus Homemovies und inszenierten Alltagsszenen mit philosophischen Betrachtungen und neurophysiologischen Aussagen über die Konstruktion des Ich. „Ich und Experten“ nennt sie diese Passage, die sich der Verflüssigung eines filmischen Selbstportraits widmet, im Gegensatz zum endgültigen Verschwinden eines Subjektes in seiner Verwirklichung.

Heimat – Sandwichkonstruktionen, das sind fünfzehn in natürliche und künstliche Landschaften eingebettete Industriehallen in der deutschen Provinz. Zwischen Himmel und Erde eingezwängte Logistikcenter, Möbellager und quaderförmig umhüllte Fabriken, die an den Rändern von Städten und Verkehrsknotenpunkten in Bodensenken, an Hainen oder auf freien Feldern errichtet wurden – grell bemalt und beschriftet oder camouflagefarben sich der Umgebung anpassend. Falls jemand angesichts einer Landschaft heimatliche Gefühle entwickeln möchte, ist zu konstatieren, dass der Blick auf sie konsequent durch Gebäude, die aussehen wie Begriffe, verstellt worden ist. Auch das ist Heimat. In Webego sieht man Tausende von Portraits, die sich im Netz finden lassen, wenn das Suchwort Ich eingegeben wird. Der Ameisenstaat bekommt menschliche Antlitze.

In Moon In The Pot wird man Zeuge eines seltsamen Dialoges während einer noch -weniger zu fassenden Tätigkeit. Anscheinend versucht jemand auf Anweisung der Regisseurin nachts am Ufer eines Teiches, das Licht des sich im schwarzen Wasser spiegelnden Mondes in einem alten Eimer einzufangen.

Disc-Type: DVD-5
Länder-Code: 0
Bildformat: 4:3
Tonformat: Dolby Digital 2.0
Sprache: D
Untertitel: ENG
Screenmenüs: D, ENG
Gesamtlaufzeit: 64 Min.

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www.koljakunt.de
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Lilli Kuschel

St. Petersburg
Tallaght
Styk
Sonnenallee

Vier Filme

Lilli Kuschel ist als Filmemacherin ihre eigene Kamerafrau. Ihre Bilder städtischer Ensembles, Verkehrsanlagen und kommunikativer Akte sprechen eine eigenwillig genaue Sprache. Die existierende Wirklichkeit nimmt in ihren Bildern überraschende Formen an, ohne daß an ihr gerührt werden müßte. Das Entrückte und Verrückte der Normalität wird aus der Komposition der Dinge auf der Bildfläche heraus sichtbar. Kaum ein Wort wird gesagt, aber der gestaltende Blick hat begriffen.

St. Petersburg ist eine Einstellung von Sonnenbadenden auf dem gepflasterten Ufer eines Gewässers, so als habe die Realität ein Gemälde von Paul Cadmus nachinszeniert. Tallaght ist ein Vorort von Dublin. Lilli Kuschel und Anna Fiedler haben ihn portraitiert: Häuser, Autos und dann Kinder, die Sperrmüll durch die Straßen schleppen und zu großen Scheiterhaufen auftürmen. Die Feuer, die dann lodern, wirken wie eine Reinigung. Styk – Stoß, Nahverkehr und öffentliche Räume, Prag 2009. Die Komik des Alltäglichen und der Anblicke, die es gewährt, cool verjazzte Verkehrsgeräusche, ruhig bis hin zum Crescendo. Und mitten im angeblichen Chaos wird die Kameraarbeit zu einer bewahrenden Kraft. In Sonnenallee fährt die Kamera eine Straße in Berlin-Neukölln ab, den Blick gerichtet auf die Fassaden, Läden und Schaufenster, und so langsam, daß man die vielen Beschriftungen lesen kann. Manchmal hält sie inne, durchsticht die Fassaden, und wir befinden uns im Inneren der Häuser: in einem arabischen Reisebüro, einer Schneiderei, einem Nagelstudio, einem Restaurant, einer Arztpraxis, einem Kosmetiksalon, einem Friseurgeschäft und einem Hundesalon. Was wir dort zu sehen bekommen, ist mehr als sensationell.

Disc-Type: DVD-5
Länder-Code: 0
Bildformat: 16:9
Tonformat: Dolby Digital 2.0
Sprache: D, ENG,ARAB, TÜRK, BULG
Untertitel: D, ENG
Screenmenüs: ENG
Gesamtlaufzeit: 85 min

www.lillikuschel.de
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Thomas Ladenburger

Für Mich und die Anderen - Paola von Pückler und Ägypten

Filmisches Portrait

Thomas Ladenburger beginnt sein filmisches Portrait von Paola Beate von Pückler mit Blicken über eine karge andalusische Landschaft. Zwischen den Bergen zeigt sich das Meer, über der Horizontlinie schwebt eine Ahnung von Nordafrika. Hier hat sich die Semiotikerin niedergelassen, melkt Ziegen, spricht über den ihren Krebs, mit dem sie in Frieden lebt, und die anhaltenden Freuden der Wahrnehmung – Sehen, Hören, Reflektieren, Schreiben – und den Tod. Die Offenheit und Neugier, die Portraitierte und Filmemacher verbinden und ausstrahlen, sind verblüffend und tragen den Film. Es kommt zu einer gemeinsamen Reise.

Der Gleitflug eines Vogels über den andalusischen Steinhütten überblendet zu einem Vogelschwarm über dem Verkehrsgewühl der Großstadt Kairo im Fastenmonat Ramadan. Ägypten vor vierzig Jahren war für von Pückler der Ort der Abkehr von einem fremdbestimmten Leben als Diplomatengattin. Sie beschreibt ihre abrupte Wandlung zur "Wanderin", zum Reisen und Schaffen im eigenen Auftrag, zum hart erarbeiteten Einklang zwischen Worten und Taten – bewegt durch die Liebe zu Menschen und Landschaften und dem instinktiven Erkennen neuer Zugehörigkeiten.

Hinter den Backsteinbauten der Vorstädte erheben sich die Pyramiden – fremder und zugleich zugänglicher als in jeder anderen Relation. Die Reisenden erkunden den Alltag der Menschen und rüsten dann eine Karawane aus, um in die Wüste zu ziehen. Die Zelte für die Nacht schlagen sie neben einer Autobahn unter Hochspannungsmasten auf. Es kommt nicht darauf an, die Zivilisation zu verlassen, sondern darauf, sie anders zu begreifen.

Extras: Szenenauswahl, Gespräch mit Louis Soret über die Musik im Film, Trailer
Disc-Type: DVD-5
Länder-Code: 0
Bildformat: 4:3
Tonformat: Dolby SR
Sprache: D, Arabisch
Untertitel: D, ENG, FRZ
Screenmenüs: D, ENG, FRZ
Gesamtlaufzeit: 97 Min.

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Paul Leyton

fucked
you ’re 10 years old

Reale Phantasien

Paul Leyton inszeniert Situationen, in denen die Welt auf einen Punkt zusammenfällt – auf Wendepunkte, wie das Sterben oder obsessive Phantasien es welche sind. Seine Filme lassen diese Punkte expandieren und setzen die Facetten alternativer Gegenwarten frei. In ihnen wird aus einem spielerischen Was wäre wenn? ein lapidar neues So ist es!, das in seiner Konsequenz verblüfft.

In Fucked wird ein tödlich verletzter Schwarzarbeiter von einer Baustelle am Potsdamer Platz auf einer Wiese außerhalb der Stadt zum Sterben abgelegt. Ihm schwebt vor, sich in eine Pflanze oder ein Insekt zu verwandeln. Die Zwischenwelt, die Paul Leyton in Rückblenden und vorauseilenden Schritten evoziert – der Zusammenbruch der eigenen Zeit vermischt mit einer traumwandlerisch genauen Umdeutung der sichtbaren Welt – wird zu einem filmischen Großereignis, in dem Grashalme und Micky-Maus-Kostüme einen völlig neuen Sinn machen. Im Film You ‘re 10 Years Old wird für drei Männer die Beschwörung des Titels wahr. Sie werden zu Kindern, ausgestattet mit der Autorität von Erwachsenen, die beschlossen haben, nichts zu tun und Zeit zu haben, anstatt sich wie die Ameisen für eine große gemeinsame Sache zur Verfügung zu stellen. Der Film betreibt Propaganda gegen die Arbeit und für das Nichtstun, und die Lässigkeit, mit der er die Zeit still stehen lässt, ist bewundernswert. Die Kampfanzüge, in die sich die Darsteller zum Schluß noch zwängen, um nach Maßgabe ihrer Jungsphantasien Jetpiloten zu mimen, sind dann nur noch abstoßend und erinnern an die zwanghafte Welt der Insekten. Der Film hat seine Wirkung getan.

Extras: Fotogalerie, Fotoserie Nowhere
Disc-Type: DVD-5
Länder-Code: 0
Bildformat: 4:3
Tonformat: Dolby Digital 2.0
Sprache: ENG
Untertitel: D
Screenmenüs: D, ENG
Gesamtlaufzeit: 20 Min.

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www.paulleyton.com
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Markus Ruff

Drei Filme

aus der Leere
Le spoglie dell'oggi - Die Überreste vom Heute
Erika

Markus Ruff entwickelt und markiert mit dieser Trilogie das Terrain einer ganz eigenen Filmsprache. Das kann nur von wenigen Filmemachern behauptet werden. Und wenn – so wie hier – das Material vor unseren Augen seinen Sinn selbst verdichtet, grenzt jede Übersetzung in eine andere Sprache an Unsinn.

Mit schwarzen Kadern, dann weißen, begleitet von einem modulierten Rauschen beginnt aus der Leere. Die Bäume eines Parks, kahle Äste, graues Mauerwerk. Nachtaufnahmen, eine Reihe Portraits junger Männer, deren Profile sich aus der Dunkelheit herausschälen, eine leere Wohnung, ein Platz zum Lesen, die Haut eines Rückens. Baumrinde, Steine, Türen, Laternen. Und wieder Portraits, Haaransätze, Hinterköpfe. Die Filmkamera projiziert aus der Leere direkt in unsere Köpfe hinein. Auch Le spoglie dell‘oggi parallelisiert Situationen, eine junge Frau in den Gassen von Venedig und eine alte in einem süddeutschen Neubau. Die eine in Kontakt mit alten Steinen, die andere buchstabiert an einem Zusammenhang. „Wir werden nicht älter, wir sterben vom ersten Moment an“, deklamieren zwei kleine Mädchen. Der Film erzwingt eine Gegenwart, die von ihrem zukünftigen Dasein als Vergangenheit weiß. Der Titel des auf 35mm gedrehten Films Erika klingt wie „Eureka“, der Ausruf eines Erfinders: „Ich habe gefunden.“ Ein Trommler rahmt diese Behauptung im Film mit seinem Tun. Hier sind es zwei Städte, Buenos Aires und Berlin, die in wunderbar konstruierten Bildern ineinander versetzt erscheinen. Drei Frauen und ein Mann gehen und stehen in den städtischen Landschaften und monologisieren: „Ihr müsst die Bücher lesen, denn es ist Krieg.“ Und sie schweigen, ein Schweigen, das aus Bildern besteht und deshalb immer weiter erzählt.

Extras: Bonusszene, Töne "Schwingen"
Disc-Type: DVD-5
Länder-Code: 0
Bildformat: 4:3
Tonformat: Dolby Digital 2.0
Sprache: D, ES
Untertitel: D, ENG, ES
Screenmenüs: D, ENG, ES
Gesamtlaufzeit: 94 Min.

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Meggie Schneider

Private Spaces - Public Intimacy

Vier Filme und fünf dokumentierte Installationen

Meggie Schneiders Filme kennzeichnet der unbeirrbare Wunsch, Spannung nicht zuzulassen, halblang zu machen und das Drama auf einem zuvor nicht bekannten Terrain neu zu interpretieren und zu inszenieren. Menschen und ihre Töne beherrschen ihre Szenerien, denen das Chaos nicht fremd ist. Heldin ist eine staubsaugende Frau, der gesagt wird, dass sie in der besten aller möglichen Welten lebe. Sie nimmt das ernst.

Wer die brave Found-Footage-Verarbeitung in den mit ewigen 60er-Jahre-Hits unterlegten "Space Nights" des Bayrischen Rundfunks nicht mehr ertragen will, kann in In Space miterleben, wie das Ganze in einer Sampling-Orgie endet. Im Film Im Reis der Zeichen trifft chinesische Folklore in schöner Beiläufigkeit auf abstrakte Kunst. Und wer noch nie in Polen war, kann in Scenes from Mirage - Hotel Polonia das Land schon einmal in der relativen Unschärfe einer Super-8-Fata Morgana kennenlernen. Mikro-Kosmos ist dann so etwas wie ein in alten Agfa-Farben ausgeführtes, politisches Statement: Das häusliche Durcheinander einer von Besuchern heimgesuchten Wohngemeinschaft, in der Kinder spielen und Hunger haben, die Frau kocht und Männer Klavier spielen oder aus der Zeitung vorlesen - ein modernes Durchgangslager Friedland. In vier der hier dokumentierten Installationen hat Meggie Schneider 2002 bis 2006 erfolgreich versucht, ihre häuslichen Dispositionen dem Berlinale-Zirkus entgegenzusetzen, und in der albernen Techno-Architektur des Sony Centers einen realen Boden eingezogen. Die fünfte, Chinatown, zeigt die eleganten Bewegungen einer Chinesin, die in Shanghai zwischen Hochhäusern ein Pflanzenbeet wässert, und Kamerabewegungen, die mit dieser Eleganz korrespondieren.

Disc-Type: DVD-5
Länder-Code: 0
Bildformat: 4:3
Tonformat: Dolby Digital 2.0
Sprache: D
Untertitel: ENG
Screenmenüs: D, ENG
Gesamtlaufzeit: 50 Min.

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www.meggieschneider.com
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Sonya Schönberger

Auf der Suche

Biographische Feldforschung

Die Filmemacherin und Künstlerin Sonya Schönberger hat für Auf der Suche nach zwölf Jahren ihr Heimatdorf im Rheinland aufgesucht. Sie hatte im Vorfeld Kontakt zu ehemaligen Mitschülerinnen aufgenommen, die dort geblieben oder wieder dorthin zurückgekehrt sind. Sonya Schönberger hat mit ihnen Interviews zum Verlauf ihrer Biographien geführt. Ihre Protagonistinnen berichten von ihren Träumen, Wünschen, Erwartungen und darüber, was daraus in den letzten Jahren geworden ist. Wie bei jedem Leben, das einer aufmerksamen Betrachtung unterzogen wird, sind diese Lebenswege alles andere als beschaulich, gradlinig oder ereignislos. Die Option eines scheinbar anderen Lebens in der Großstadt ist präsent, wird jedoch von den befragten Frauen sehr unterschiedlich gehandhabt. Erzählungen von einer Liaison zu einem internationalen Popstar, die mit Reisen in europäische Metropolen verbunden ist, stehen neben vermeintlich unspektakulären Berichten über Berufsentscheidungen und dem mühevollen Verlauf von Liebesgeschichten mit Partnern aus der eigenen Region. Gemeinsam ist diesen Geschichten, dass die befragten Frauen sich schließlich dafür entschieden haben, im Umfeld des ihnen vertrauten Dorfes zu leben. Dass diese Entscheidungen weder resignativ, noch eine naive Feier des "einfachen Lebens" sind, macht die Sache umso komplexer. Sonya Schönberger hat diese Berichte auf eigenwillige Weise in Szene gesetzt. Dokumentarische und inszenatorische Elemente werden hierbei verwoben und in einer irritierenden Schwebe gehalten.

Disc-Type: DVD-5
Länder-Code: 0
Bildformat: 16:9
Tonformat: Dolby Digital 2.0
Sprache: D
Untertitel: ENG
Screenmenüs: ENG
Gesamtlaufzeit: 75 min

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www.sonyhof.de
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Lior Shamriz

The Magic Desk
and other short films

Satellitenfilme

Die Filme von Lior Shamriz bilden ein wucherndes Gesamtkunstwerk, das sich wie eine Mandelbrot-Menge immer weiter verzweigt, in sich kreist und sich doch nie in sich selbst verliert. Hier als Ausschnitt aus diesem Universum drei Kurzfilme, die zu langen Projekten gehören, auf diese verweisen, sie ankündigen oder abschließen: The Magic Desk zeigt komplizierte Gedankenspiele, die eine Mutter und ein Sohn miteinander treiben. Eine durchgespielte Wunschfamilie mit Carola Regnier und Imri Kahn in den Hauptrollen. Wird fortgesetzt. The Vacuum Cleaner ist profunder Szene-Existentialismus in feinster Ausprägung. Um einen Staubsauger geliehen zu bekommen, muß sich jemand im trüben Berlin einen Fundamentalmonolog über ein Geburtstrauma anhören. Before The Flowers Of Friendship Faded Friendship Faded ist die bombastische Inszenierung eines Abschieds "für immer". Tabula rasa, ein final brush-off, das die erstaunte Gegenfrage "What are you? Are you not human?" hervorruft. Denn überall erhebt die abgefertigte Familie wieder ihr Haupt.

Dazu als Beigaben oder Geschenke, die entdeckte Lücken füllen, zwei Found Footage Films, La Misere de L'Historicisme Plastique und How Long Have you Been In Town? (über die Komplexe History und Story), zwei Older Films, From Israel, Ho! Terrible Exteriors und Albania (die wie Ansätze zu Spielfilmen wirken), zwei Videoclips For My Songs (Collagen zu Menschen in der Stadt, Minimalästhetik und Pornografie) und drei Trailer zu langen Filmen, die alle drei von einer Melancholie jenseits von Sex künden: Japan Japan, Saturn Returns und The Farewell. Im Ganzen die Vision von einer ganz eigenen Industrie, die sich nicht aufhalten lässt.

Extras: Filmischer Kommentar zum Hauptfilm, zwei weitere Arbeiten
Disc-Type: DVD-5
Länder-Code: 0
Bildformat: 4:3, 16:9
Tonformat: Dolby Digital 2.0
Sprache: D, ENG
Untertitel: D, ENG
Screenmenüs: D, ENG
Gesamtlaufzeit: 80 Min.

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www.liorshamriz.com
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Björn Speidel

inHeim
miler
Plateau

Filmische Forschung

Björn Speidel stellt in seiner Arbeit wesentliche Übereinkünfte des Kinos zur Disposition. Seine Filme erscheinen nicht mehr in einem verabredeten Rahmen, sondern definieren ihr Framing in jeder Einstellung neu. Sie erzeugen räumliche und lichtgestalterische Parado-xien, die die üblichen filmischen Topographien außer Kraft setzen und einen Metaraum für Erzählung erschließen. Und er produziert mit seinen stereokinematografischen Untersuchungen einen Kanon neuer erzählerischen Potentiale, die das Genre 3D-Film aus seiner Reduzierung auf Effektsteigerung erlöst. Sie sind die Ergebnisse einer konzentrierten künstlerischen Forschung.

Kino ist eine künstliche Nacht, in die hinein Licht projiziert wird. Eine Anstalt, die erschrecken und erleuchten will. Die Geister und ihre Schatten, die inHeim durchschreiten, leben in einer Welt, in der nicht nur Licht, sondern auch Dunkelheit projiziert werden kann. Die technische Umkehrbarkeit der Welt und ihrer Bedingungen wird hier zu einem Grundelement von Erzählung. In miler wird die Idylle und Chaotik eines Waldes zum Ausgangspunkt einer filmischen 3-D-Komposition. Bildschichten lösen sich wie Häute von anderen Bildteilen ab und schweben wie autonome Intelligenzen in einem Raum, der keine perspektivischen Hierarchien mehr kennt. Plateau zeigt einen von Bauwerken gerahmten Flusslauf. Das Schwarz jenseits des konventionellen Bildrechtecks wächst entlang architektonischer Linien in die Bildflächen hinein und erzeugt immer neue Bildfelder. Brücken führen ins Nichts, im Wasser spiegelt sich ein nicht mehr vorhandener Himmel. Jede neue Einstellung interpretiert die Welt um, anstatt sie als Dokumentation zu affirmieren.

Disc-Type: DVD-5
Länder-Code: 0
Bildformat: 16:9, 4:3
Tonformat: Dolby Digital 2.0
Sprache: -
Untertitel: -
Screenmenüs: D, ENG
Gesamtlaufzeit: 92 Min.

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http://www.bjoernspeidel.de
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Isabell Spengler

Living Fictions

Sechs Experimentalfilme

Isabell Spengler liebt es, sich zu verkleiden. Aber Schauspielerei ist ihr nicht genug, die Performance muß tiefer sitzen: "Mein Kleiderschrank wurde zu meinem Wörterbuch." Wörter werden ausprobiert und Sätze prinzipiell aus dem Zusammenhang gerissen, und dann abgelegt wie ein unpassendes Kostüm. Wer sich darüber beklagt, ist eine Sissy.

Bevor es andere machen, macht sich die Filmemacherin lieber selbst zum Objekt. "Psychic Tequila Tarot" spielt das Coming of Age so einer Projektionsfläche durch. Isabell Spengler kostet die logische Unmöglichkeit zur Rebellion mit vollem Körpereinsatz aus. Auf dem Weg zum eigenen Willen verliert ihre Kunstfigur aber die Lust am Spiel. Die Leute verstehen ihren Witz nicht, es ist ein Kreuz mit den Real People. In "Permanent Residents" erlebt man die unglaublichsten Wesen beim Verrichten der alltäglichsten Aufgaben: Einkaufen, Putzen, Geld aus dem Automaten ziehen. Eine Passantin wird in dieser Gesellschaft durch ihre T-Shirt-Aufschrift "I Love to Eat" zum größten Freak. Die meisten Filme spielen in den USA, wo die Kreationisten an Meerjungfrauen glauben. Isabell Spengler spielt auch diesen Mythos bis zum bitteren Ende durch. Wie auch den der Naivität im Film "Transformation in the Land of Enchantment", in dem eine "Arbeitsgemeinschaft Deutscher Frauen im Ausland" nach einem Biß in einen Kaktus in einem Trailerpark die wahre Liebe sucht. "Mummy" ist dann der Höhepunkt: Eine Mumie ist aus einem Berliner Mietshaus ausgebrochen und wird von einem Bettlakengespenst wieder eingefangen. Derweil kommt eine Frau in realer Burka vorbei. Eine Szene aus einer Welt ohne Vermummungsverbot.

Extras: Holiday Movie Manifestos, Fotoshow Leila around the world Leila around the world Leila around the world
Disc-Type: DVD-5
Länder-Code: 0
Bildformat: 4:3
Tonformat: Dolby Digital 2.0
Sprache: ENG
Untertitel: D, ENG
Screenmenüs: D, ENG
Gesamtlaufzeit: 58 Min.

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Tal Sterngast

Somebody else

Sechs filmische Arbeiten

Die Regisseurin Tal Sterngast portraitiert Menschen. Isoliert und in Gruppen erscheinen sie vor ihrer Kamera, man sieht, wie sie denken und sprechen. Es gibt inszenierte Szenen und Kombinationen von historischem und zeitgenössischem Filmmaterial in Doppelprojektionen. Tal Sterngast begibt sich mit ihren Protagonisten und deren Bedenken in verschiedene Gesellschaften hinein und versucht mit ihren Filmen, gleichzeitig einen Ausweg aus allen möglichen gesellschaftlichen Zumutungen zu finden. Erfolg, Niederlagen, Geheimnisse, Erziehungsideale, Bevölkerungspolitik, Fremdheit, Herkunft, Heimat – alles offenbart seinen Doppelcharakter, und ist etwas zum Hineinwachsen und Herauswachsen zugleich.

Als Kamerafrau vertritt Tal Sterngast ein Bewusstsein hinter der Kamera, das mit einem Bewusstsein vor der Kamera kommuniziert. In Die Ordnung der Dinge begibt sich ihre Kamera-arbeit auch einmal in die direkte Konkurrenz zu der einer Überwachungskamera, und man realisiert den Unterschied zwischen dem Popanz einer objektiven Betrachtung und einer künstlerischen Autorenschaft, die genaue und reale Beziehungen herstellt. Die mit Bewusstsein begabte Kamera ist das Drehkreuz, in dem Denken und Realität sich vermengen. Sie fordert die Menschen heraus, als Macher und als Betrachter. „Ich denke, also bin ich“, kann niemand mehr sagen, ohne ausgelacht zu werden. Gefragt wird vielmehr: „Durch welches Denken bin ich (oder werde ich durch falsches Denken möglicherweise zu etwas gemacht, das ich lieber nicht wäre)?“ Also, ab wann ist Identität ein Verbrechen? Die Naivität, mit der die üblichen Dokumentarfilmformen mit den Begriffen Identität und Authenzität umgehen, ist jedenfalls ein Verbrechen.

Disc-Type: DVD-5
Länder-Code: 0
Bildformat: 4:3
Tonformat: Dolby Digital 2.0
Sprache: D, ENG, IW
Untertitel: D, ENG, IW
Screenmenüs: D, ENG
Gesamtlaufzeit: 69 Min.

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Minze Tummescheit

Jarmark Europa

Dokumentarfilm

Minze Tummescheit erzählt die Geschichte russischer Kleinhändlerinnen, die ihre Waren – soviel sie nur bei sich tragen können – über Tausende von Kilometern per Bahn nach Warschau schaffen, um sie dort auf einem Basar anzubieten, der in einem aus den Trümmern der zerstörten Stadt errichteten Stadion stattfindet. Zur Zeit der Sowjetunion sind sie Chefärztin und Musiklehrerin gewesen, jetzt müssen sie ihre Familien von dem kleinen Mehrwert, den das ökonomische Gefälle zwischen den Welten abwirft, ernähren. Brest, Minsk, Smolensk, Moskau, Tula, Penza sind Stationen der Reise, die die Filmemacherin mit ihren Protagonistinnen mehrmals zurücklegt.

Das Leben im Zug ist eine Welt für sich, die Grenzübertritte ein jedes mal neu zu überstehendes Abenteuer. Für Schmuggler und Verbrecher mit Geld leicht zu überwinden, für einfache Menschen nicht. Minze Tummescheit lässt sich ganz ein auf deren Schwierigkeiten und in ihren feinen Kommentaren kommen auch die des Filmemachens zu Wort. Wenn es zum Drehen zu gefährlich wird, ist das Bild schwarz und Minze Tummescheit erzählt, "Die Bilder, die ich nicht gemacht habe, sind leuchtender und kraftvoller als alles, was ich jemals hätte machen können." Dabei zeigt und erzählt uns der Film mehr, als wir uns je hätten denken können. Jahrelang hat die Autorin, Kamerafrau und Cutterin seit Mitte der 90er Jahre an dem Film gearbeitet, ohne geregelte Finanzierung. Einmal sagt sie im Film, mit einer üblichen Filmförderung wäre ihr Projekt auch gar nicht realisierbar gewesen, denn deren Regeln schließen Langzeitprojekte aus – und damit, wie "Jarmark Europa" zeigt, das sinnvollste Feld dokumentarischer Filmarbeit.

Disc-Type: DVD-9
Länder-Code: 0
Bildformat: 4:3
Tonformat: Dolby Digital 2.0
Sprache: RUS, PL, D, ENG
Untertitel: D, ENG
Screenmenüs: D, ENG
Gesamtlaufzeit: 115 Min.

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Daniel Urria

Tropische Fische
Getting it (over with)
Maiden Voyage

Filmische Loops

Daniel Urria präsentiert in seinen Videos Getting it (over with) und Maiden Voyage Loops – sich wiederholende filmische Einstellungen oder ganze Schnittfolgen von Einstellungen, in denen prinzipiell weder Anfang noch Ende auszumachen sind und die endlos projiziert werden könnten. Das begrenzte Repertoire von Bewegungsabläufen und Ereignissen verändert seinen Ausdruck im wiederholten Ablauf. Die Zeit der Betrachtung formt im Laufe der Wiederholungen eine erste Interpretation der Ereignisse um. Bedeutungen beginnen zu changieren. Aus Bedrohung wird Neugier und dann Langeweile, aus Langeweile ergibt sich Bedrohung und Neugier. Meditation ist angesagt.

Potentiell auf Unendlichkeit angelegte, sich wiederholende Bewegungsillusionen hat es in der Vorgeschichte des Kinos schon immer gegeben, von der Flipmünze am Faden bis zum Bioskop, einem Projektionsapparat, mit dem kurze Filmschleifen endlos zur Ansicht gebracht werden konnten. Der Loop an sich ist aber immer auch die Keimzelle für eine lineare Erzählung, die seinen Rahmen sprengt. In Tropische Fische inszeniert Daniel Urria diese Ausweitung fast unmerklich. Er erzeugt die Illusion eines Loops, eine filmische Abfolge scheinbarer Wiederholungen, die aus Varianten des Gesehenen bestehen. Eine Geschichte wird in zwölf Einstellungen erzählt. Ein Paar besucht das Aquarium eines Zoos. Der Mann liebt das Meer, und die Frau mag es überhaupt nicht. Die beiden verlieren sich in der verzweigten Anlage aus den Augen und kommen dann wieder zusammen. Zehnmal wiederholt sich dieses Geschehen mit verschiedenen Takes der immer gleichen Einstellungen, und ebenso oft gelangt der Zuschauer zu einer neuen Einsicht in die vorgeführten Verhältnisse.

Disc-Type: DVD-5
Länder-Code: 0
Bildformat: 16:9, 4:3
Tonformat: Dolby Digital 2.0
Sprache: D
Untertitel: ENG
Screenmenüs: D, ENG
Gesamtlaufzeit: 33 Min.

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www.danielurria.com
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Effie Wu

7 Self-Portraits

Filmische Selbstportraits

Effie Wu inszeniert sich und ihre Blicke selbst. Dabei zitiert sie alle Facetten des Schauspiels und Posierens. Was im Sekundenbruchteil einer fotografischen Aufnahme zu einem klaren Ausdruck gerinnen könnte, verflüssigt sich in der Dauer der Filmzeit: Das "Selbst" verhŠlt sich uneindeutig, Identität wird zum Spielball. Bedeutung wird zu einem ambivalenten Hintergrundgeräusch, Doppeldeutigkeit wird zur Selbstbehauptung.

In ihrem Hit Super Smile tritt Effie Wu, ohne mit der Wimper zu zucken, ihrem Publikum von Angesicht zu Angesicht gegenüber. Sie fordert es mit ihrem Blick zu einem Showdown heraus, das nur sie gewinnen kann. Zum Niederknien komisch ist das. Lebenssingen zeigt Dinge eines Haushaltes begleitet von einem Singsang aus Verben in der ersten Person Singular. Alienate ist die Dokumentation einer Performance, in der die Künstlerin den Platz ihres Abbildes im Film einnimmt. Als dreidimensionaler Geist beseelt sie die zweidimensionalen Farbmasken des Films. In PauPau Bau füllt Wu den Raum zwischen sich und ihrem Mitspieler mit einem immer größer werdenden Luftballon. Alle Beteiligten drohen vor Spannung zu platzen. Wahn ist eine Videoinstallation auf einer repräsentativen Treppenanlage: die Gro§projektion der grimassierenden Künstlerin dient als Empfangsgeste. In der Videoskulptur Lebenslaufen geht Wu erhabenen Hauptes endlos durch einen Kreis filmischer Einstellungen einer Wohnanlage. Look At Me Please: Eine Hand versucht vergeblich, in einem an einem Baum aufgehängten Monitor auf eine Person aufmerksam zu machen, die von unten ins Bild zu springen versucht. Aber nur das belanglose Stück Landschaft unter dem Monitor bleibt fŸr uns sichtbar.

Disc-Type: DVD-5
Länder-Code: 0
Bildformat: 4:3
Tonformat: Dolby Digital 2.0
Sprache: –
Untertitel: –
Screenmenüs: D
Gesamtlaufzeit: 54 min

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www.effiewu.com
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Juliane Zelwies

Die Ausstellung
Meisterwerke

Zwei Kammerspiele

Juliane Zelwies inszeniert Situationen, in denen Kunst funktionalisiert wird und Künstler ihre Funktionen offenbaren, bewusst oder unbewusst - auf jeden Fall exakt nachgespielt. Die von ihren Projekten ausgehende Komik erreicht ein für Medien der Selbstreflexion selten erreichtes Niveau. Künstler, die nicht schon von sich aus über die eigenen Gebaren lachen können, müssen sich warm anziehen.

Die Ausstellung ist ein Kurzfilm. Eine Malerin (Leipzig), ein Visueller Kommunikant, ein Konzeptkünstler und ein Fotograf (Becher-Schüler) sind Preisträger eines von einem Energiekonzern ausgelobten Kunstpreises. Sie sind dazu verdonnert, gemeinsam eine Ausstellung zu gestalten. Der Brainstorm zu diesem Projekt wird von einer aus London eingeflogenen Diplompsychologin moderiert, und das Unglück nimmt durch den allseits aufgestauten Ehrgeiz seinen Lauf. Alle Empfindlichkeiten der beteiligten Individuen und der Firma werden massiv aufgerührt. Letztere zieht sich geschickt zurück, es gibt Wichtigeres zu tun. Die Illusionen der Künstler, einen Zipfel Macht durch Geld erlangt zu haben, lösen sich in Luft auf. Sie bleiben im Dunkeln sitzen. Meisterwerke ist eine fünfkanalige Installation, die auf der Berlinale 2009 Furore gemacht hat. Das Inventar von fünf berühmten Ölgemälden (Das Frühstück im Grünen von Edouard Manet, Sommer von Claude Monet, Herr und Dame beim Wein von Jan Vermeer, Las Meninas von Diego Velazquez und Der Schwur der Horatier von Jaques-Louis David) wird in gruppentherapeutischen Sessions von heutigen Menschen nach- und experimentell umgestellt. Alle Darsteller der Menschen und Dinge in den Bildern dürfen erzählen, wie sie sich dabei fühlen. Zum Heulen schön.

Disc-Type: DVD-9
Länder-Code: 0
Bildformat: 4:3
Tonformat: Dolby Digital 2.0
Sprache: D
Untertitel: ENG
Screenmenüs: D, ENG
Gesamtlaufzeit: 150 Min.

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www.juliane.de
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